さわらび 社

さわらび社

創業平成15(2003)年／2003-2019 ギャルリさわらび／2019-2021 游美舎、銀座ウミモリソラ／2020-アーツひたみち（オンライン）／2021- さわらび社

※ 銀座での１８年間に深謝申し上げます

さわらび社移転のお知らせ

拝啓　菊花のみぎり、皆様には実り多き秋を過ごされていることと存じます。

この度、弊事務所を移転致しましたので、お知らせさせて戴きます。

平成15(2003)年ギャルリさわらび創業以来の画廊経営からは退き、今後は美術展の企画等でお目にかかれます折を楽しみにいたしております。

これまでのひとかたならぬご厚情、誠にありがとうございました。

今後ともどうぞよろしくお願い致します。

皆様のご健勝とご多幸を、衷心よりお祈り申し上げます。　敬具

令和3年10月

さわらび社田中壽幸

〒150-0001

東京都渋谷区神宮前6-23-4 桑野ビル2階

※現状は拙宅での在宅となります

050-3635-3001（電話番号に変更ございません）

『藝術無限櫻井陽司』2021.5.25 さわらび社発行

櫻井陽司(Sakurai Yoshi 1915-2000)画集

・本書制作に際し、ご支援ご協力賜りました皆様に、深謝申し上げます。

・既にお申込み済みの方には、発送を済ませています。住所変更等で届いていない方は、おそれいりますが、お知らせください。

・画集購入等、お問い合わせの頁より、ご注文、ご連絡ください。

頒価3,000円（税抜価格2,727円）、送料370円

・

「デッサンこそ最後迄の目的である　すべてがデッサンにかかっている　そしてデッサンこそよろこびである」

「ゴッホは絵を描くことが社会のためになることだと信じていた　富岡鉄斎もそうである」

「買って下さいと云ふ様な絵はまつぴらだ」

「人間は横のつながりより縦のつながりが大事」

「伝統とは方法でなく精神の系統」

「万巻の書を読むことは、絵の具を使うことよりも大事」

「どんなはげしい絵でも静けさがなければだめだ　静けさは心のおくそこである」

「９０以上生きて、線一本引いて死のう」

櫻井陽司

・

「デッサンが無いと、絵は見つかりません。探せないし、成立しません。ジャコメッティなども、それをもとめ続けた人です。

探しながら最後は消えていくような、そして消えた後で形があらわれてくるような、そういうミケランジェロのデッサンも私は好きです。

櫻井さんや富岡鉄斎が、９０歳近くまで人生を生ききってもとめたもの、それを私も目指したいです。」

（東千賀／画家・桑沢デザイン研究所専任教授/デッサン）

「《消しながら見つけていかなければ》と、櫻井さんも言っています。消えた後で形があらわれるというのは、《山は山でない、ゆえに山である》という否定を媒介する東洋思想、或いは、肯定否定、絶対相対といった二項対立の次元を超えた、日本の「結び」の概念を想います。

鉄斎は日本の歴史学が背骨にあり、それを芸術に昇華させ、１９世紀世界三大画家とも言われ、日本芸術をかんがえる上で欠かせない存在です。鉄道も無い時代に日本全国を自らの足で歩き、危機の時代に衝き動かされるように、自らの役割を全うし、生涯に一万点以上の作品を制作しました。

遊という字には神遊びの原義があるそうですが、鉄斎も櫻井さんも大いに遊んだのです。」

（田中壽幸／さわらび社）

～本書掲載の対談より抜粋

・

国立国会図書館等、検索可能です。

個人的に２０年近い画廊の仕事の節目となりました。有難うございました（社主）

死の儀礼、

死者との交感、

それゆえの生

クリスチャン・ボルタンスキー展

国立新美術館

令和元年９月

令和という元号が、国書、万葉集からとられたことは、とても意義あることだとおもいます。時代が非常に大きく変わりつつある今、そのことをあらわしているようにも感じます。さわらびという名も、１６年前、万葉集からとりました。令和は梅、さわらびは蕨、共に、季節は春です。きびしい冬を経て、春に咲き、かがやく風情が、万葉集の歌に詠まれています。天皇から庶民までの多くの人々の歌が、万葉集という一つの詩歌集に収められており、しかもこの時代にそれがなされていることは、世界に類が無いものです。和歌の下の平等という言葉がありますが、日本の古くからの国柄や文化をあらわしているように思います。これからの新しい時代は、今までに経験の無いほどに新しく、それでいてなつかしい、そういう直感があります。(2019.4.3)

展示風景(2019.3.1)

・ギャルリさわらび開廊１５周年記念展

　「不合理ゆえにわれ信ず」櫻井陽司＋東千賀＋安彦講平

　平成30年11月22日(木)～12月17日(月)

　正午～午後6時最終日は5時まで

　[休廊日／日・水曜・12/6(木)]

　12/4（火）より一部展示替えがございます

　情熱(passion)に内包される受難(passion)。その深奥からこそ立ち上る新しい生命。passionという不合理を生きることで屹立せしもの。二人の画家と一人の造形作家にみるその垂直性は、いにしえと今とを結ぶいのちの往還を捉え、それ故に時代を経て清新さを失わない。芸術無限への道を灯す。「90以上生きて、線一本引いて死のう(櫻井陽司)」という愚直さ、不合理を抱擁することこそが、三者各々の情熱を支え、そしてそれ故にこそ、今という時代を生きる私共の魂の扉を叩く。(田中壽幸)

　※ 「不合理ゆえにわれ信ず」とは、2世紀カルタゴの神学者テルトゥリアヌスの言葉とされ、また、未完の大作『死霊』(しれい)で知られる埴谷雄高氏の著作名。安彦氏と東氏は埴谷氏と親交あり、安彦氏編集「夜光表現双書」の書名は埴谷氏直筆に拠る。

・さゞれ石―佐々木誠の木彫展

平成30年6月3日（日）～16日（土）

正午～午後6時　［火・水曜休廊］　最終日は5時まで

　天神地祇という言葉が、佐々木誠氏のこれまでの作品名に幾つか見られる。皇祖たる天神(あまつかみ)系氏族と、土地の神、氏神たる地祇(くにつかみ)系氏族―それらは太陽(天/あま)と土・水(地、海/あま)の関係にも置き換えられる―の調和と統合ゆえに、日本の歴史の連綿―さざれ石の如く―はある。

　こんにちの文明間の衝突は、ここに回避の智恵もあろうが、それは久しく覆い隠されているかのようだ。佐々木氏の仕事は、その智恵を今に顕現させることにもなるのではないか。

　作品から滲む敬虔さと、頂門の一針たる絶対的ちから、そして、「代(よ)くだれりとて自ら苟（いやし）むべからず。天地の始は今日を始とする理なり(神皇正統記)」―氏はかつて正統記の一文を展覧会タイトルとした―とのやむにやまれぬ決意を以て。（廊主）

≪作家略歴≫昭和39年(1964)東京生まれ。昭和59年(1984)より木彫を中心に制作活動を始める。日本の風土、民族的歴史に自己の胚胎の原点を据え、神話や信仰遺品から造形をイメージし制作を続けている。平成9年(1997)彫刻創型展、文部大臣賞。平成22年(2010)個展（羽黒洞）。平成24年(2012)アートフェア東京シャッフルⅡブース出品。平成26年(2014)個展（ギャルリさわらび）、「スサノヲの到来―いのち、いかり、いのり」（足利市立美術館、平成27年(2015)ＤＩＣ川村記念美術館、北海道立函館美術館、山寺芭蕉記念館、渋谷区立松濤美術館に巡回）。

さざれ石_佐々木誠展2018ご案内状.pdf

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・戸田均展　［地振り、風形、雷水解］（ぢぶり、かざがた、らいすいかい）

　HITOSHI TODA EXHIBITION

２０１８（平成３０）年３月２８日（水）～４月７日（土）

正午～午後６時　日・月曜休廊　最終日は午後５時まで

思うとおりにはならず、前後無く連れていかれ、或いは放り出されていく感じ。完成でもなく、前にも後ろにもいかなくなって、自分はもう入っていけなくなる瞬間がある、と、画家が話してくれたことがある。描くのではなく描かされる、無私ゆえの私を想う。完成という虚構を去りて、画家は未完ゆえの完を連ねゆく。何処へ「連れていかれ」ようとも、光と闇、水や土や風流れ在るところの“種”に帰り、其処から今この時を結び貫き、自ずからの実在―時間と非時間があざなえる縄のごとくに紡がれしもの―あらわる。「放り出され」、途方に暮れても、その先には歌があり、険しくも繊細な絵肌の奥には、屹立した深秘が宿るようだ。「危機に立つ肉体」とは暗黒舞踏土方巽の言葉だが、詩人吉岡實は土方の秘儀によせて「青い柱」と言った。舞踏との精神的対話浅からぬ画家の背骨は、混沌の中にまっすぐ立ち、そして青みを帯びている。(廊主)

略歴 1951愛媛県松山生まれ。1975創形美術学校造形科卒業。1976舞踏作品［正面の衣裳］（土方巽作・演出・振付）衣裳絵制作。1978個展（銀座・サトウ画廊）。1979第六感展（神奈川県民ホールギャラリー）。1990マブ・ワークショップ設立、`05まで各地に壁画制作（長崎ハウステンボス、今治国際ホテル、青山サバティーニ他）。2008新鋭作家五人展（大丸東京店アートギャラリー）。小品展（西荻窪トライフル）。2009個展（神田・ギャラリー広岡美術）、`17まで6回開催。2015,2017個展（銀座・清澄画廊）。

戸田均展ご案内状1.pdf

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戸田均展ご案内状2.pdf

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・東千賀展―動体の静止態・静止体の動態Ⅱ

　HIGASHI CHIKA EXHIBITION

　2018（平成30）年2月3日（土）～22日（木）

　正午～午後6時　日～火曜休廊　入場無料

「線の構成はいつも静であって動、動であって静でなくてはならぬ／変化と統一とが、あざなえる縄の如く運行するものであるとも云へる／音楽にしろ絵画にも建築にも、原理は共通だ」（村上華岳）。「九十以上生きて、線一本引いて死のう／あると思えばあり無いと思えば無い線を、一生おいかけていなければ／デッサンこそ最後までの目的である、全てがデッサンにかかっている」（櫻井陽司）。華岳や櫻井に深い感化を受けた東さんの仕事は、線の求道者の其れである。一見、消えて無くなりそうな線が、しなやかさを纏っている。「探しながら最後は消えていくような、そして消えた後で形があらわれてくるような、そういうミケランジェロのデッサンも好きです」（東千賀）。消失ゆえにあらわれる。在るとか無いとかいう二元的な捉われ方を超えて、線がそのままにある。有限の枠に囲まれた絵画は、其のような線によって、無限へと向かう。死して亡びざるものを、引き寄せる。（廊主）

・櫻井陽司展　YOSHI SAKURAI EXHIBITION

平成30（2018）年1月11日（木）～1月20日（土）

正午～午後6時　日・月曜休廊　入場無料

ゴッホ展

「巡りゆく日本の夢」と題された展覧会。あまり美術館に出かけられなかった昨年でしたが、年の終わりにゴッホに出会えました。あらためて、ゴッホの自然、太陽への純粋な信仰を強く感じました。そして、日本への想いを。「彼らみずからが花のように自然の中に生きていく。こんなに素朴な日本人たちが我々に教えるものこそ、真の宗教とも言えるのではないか。もっと自然に帰らなければいけない」（ファン・ゴッホ）。展覧会図録を見ながら思いましたが、気を付けなければいけないことは、ゴッホの日本への想いというものを矮小化してはいけないということです。思想家としてのゴッホを軽く見たり偏向的に見てしまえば、ゴッホの存在は一時代の花でしかなくなるでしょう。牧師の家に生まれ、伝道師を志したゴッホが、信じるもののために命を削って戦ったもの、それは自己に他ならず、ゆえにその作品は普遍に通ずる真の個性を持っています。「明けの明星がかがやき、それがとても大きく見えた。この光景には、全てが溶け合った大いなる平和と荘厳がある」（ゴッホ：精神科病棟の鉄格子越しに）。

(2018.1.1)

展示風景(2017.11.10)/佐々木誠《湯津爪櫛、発心門》

「東千賀展　動体の静止態、静止体の動態」にお運びいただきまして、誠にありがとうございました。

最終日は節分となりましたが、弊廊にとりましても大きな節目の展覧会となりました。「動体の静止態、静止体の動態」がひとつの結び、渦、結界をかたどり、「鬼は外」に、そしてその「鬼」の力をも結ぶダイナミズムが、画廊空間に展開されたのではないかとかんがえています。一本の線の力、美しさ、作品と空間の一体感や、未完の美、作品の新しさ、若々しさを仰るお客様が多くいらっしゃいました。80歳を過ぎてなお前進する東さんの絵に停滞なく、ゆえに濁らず、清新さがあり、死を描いて死なず、生は死にこそあり・・。

「渦」と共にまたお会いできます折を、お待ちしております。

・東千賀展　動体の静止態、静止体の動態

　平成29年1月19日（木）～2月3日（金）

　正午～午後6時　日月火曜休廊　入場無料

【東千賀略歴】　岡山・倉敷生まれ／初期の細密画から「夢十夜」「階段」「万象九相」「落下胎」の各連作など、死や滅びの現実を見つめることで生命との交感を希求する姿勢を持ち続けている／1960年女子美術大学洋画専攻科卒業／桑沢デザイン研究所元専任教授（デッサン）／スルガ台画廊、シロタ画廊、紀伊国屋画廊企画展／1999年作品集出版（題辞の「夜光表現双書」は、埴谷雄高氏自筆による）／2008-2010年グループ展「画刻展」お茶の水画廊、淡路町画廊／齣展会員／2012年個展「其の線に、藝術無限をおもふ」ギャルリさわらび／2013年個展「心の灯東千賀の仕事展」ギャルリさわらび／2013,2014年グループ展「始源へ」羽黒洞、ギャルリさわらび／2014年グループ展「秘展―垂直ノ存在社」ギャルリさわらび／2014,2015年個展「垂直の芳香東千賀作品展」ギャルリさわらび

・たまふり弐―佐々木誠　木彫とドローイング展

　皇紀2676（平成28）年8月29日（月）～9月10日（土）

　日曜休廊　正午～午後6時（最終日は5時まで）